Posts tonen met het label Parijs. Alle posts tonen
Posts tonen met het label Parijs. Alle posts tonen

5 mei 2026

Ready made

      









Posters zijn er om de aandacht te trekken. Ze zijn gemaakt om op te vallen, door hun schoonheid of brutale uitlatingen. Als je er één ziet, kan alles kloppen. Maar zie je er meer bij elkaar, op wanden waar geplakt mag worden, dan valt het ontwerp soms al minder op. Hangt zo'n poster dan naast een heleboel andere met mooie kleuren en pakkende teksten, dan zie je soms door de bomen het bos niet meer. De woorden verliezen hun betekenis, de kleuren hun sprankeling. Er volgen andere evenementen en andere plakkers, die plaats maken voor nieuwe posters. 

In die beweging ontstaat iets nieuws. Wanneer dat plaatsmaken ruw gebeurt, blijven sporen van eerdere uitingen achter. Niet bedoeld om gelezen te worden. Maar in nieuwe combinaties, die een eigen schoonheid hebben. Een kunstenaar heeft het niet zo bedacht, maar het is de kunst het te zien. Marcel Duchamp zou het anders formuleren, maar voor mij zijn dit ook een soort ready mades.

20 november 2025

Grand Palais revisited

 

 

 

 

 


 

 


Het Grand Palais in Parijs is de afgelopen vier jaar grondig gerenoveerd. Tijdens de Olympische Spelen van 2024 mochten de deuren al een stukje open, waarna afgelopen zomer de grote heropening plaats vond. Voor de sluiting had Paris Photo hier enkele jaren haar residentie, en dit jaar konden wij hier ook weer van de fotografiebeurs genieten. Het zag er piekfijn uit, en het bekijken van foto's van zoveel galeries is in een hoge, lichte ruimte als deze een genot. Veel beter dan het ondergrondse Caroussel de Louvre, waar we desondanks ook jaren de beurs bezochten.

Perspectieven


 

 

 

 

 

 

(Barbara Probst - Exposure)

In haar werk neemt Barbara Probst (of een model) altijd een plek in. Het is alleen de vraag welke plek. Ze fotografeert niet met één camera, maar met meer tegelijk. Zo waren jaren geleden op Paris Photo series van haar te zien, waarop je drie vrouwen zag, steeds vanuit een ander standpunt. De puzzel die ze je presenteert, maakt dat je langer naar het beeld blijft kijken.

Over de jaren is ze meer gaan spelen met de opstelling van haar modellen en met objecten in de ruimte waar ze fotografeert. Dit jaar (2025) hing deze serie op Paris Photo bij Kuckei + Kuckei Galllery uit Berlijn. Twee kleurenfoto's en twee zwartwit beelden. De kleuren en vormen zijn eenvoudig, de camera's komen gewoon in beeld. Het beeld van boven - dat in vroege series ontbrak - voegt extra dimensie toe.

11 december 2016

Nuit en Paris























Geïnspireerd door Feel the Night heb ik in Parijs onlangs een aantal foto's gemaakt. Midden in de stad, waar de nacht niet werkelijk te beleven is, maar waar toch - door bijzondere verlichting - interessante situaties ontstaan. Zoals deze.

Het zette me aan het denken over eerdere foto's die ik 's nachts maakte. Eenmaal thuis heb ik die verzameld. Ik denk dat ik op zoek ga naar meer, want het is intrigerend welke sferen je tegenkomt. Van spook- tot sprookjesachtig. Van ronduit eng tot 'goedkoop'. Juist die verscheidenheid is boeiend.

21 november 2016

Ander werk
























Na alle berichten over exposities en boeken, nu weer een zomaar-foto. Het is november, en dat is doorgaans de maand van Paris Photo. Dit jaar bezochten Titeke Postma en ik weer de Franse hoofdstad om de grote beurs in het Grand Palais te bekijken. We waren dit jaar een beetje teleurgesteld vanwege het vele archiefwerk dat opdook. Alsof de galeriehouders geen nieuwe dingen durfden proberen. Alsof ze - net als de rest van de wereld - de adem even inhielden in afwachting van wat komen gaat.

Buiten Paris Photo om raken we ook altijd geïnspireerd door de stad zelf. En in de loop der jaren hebben we elk zo onze eigen series waaraan we werken als we in Parijs zijn. Titeke richt haar camera vaak op interessante graffiti, rokers (al zijn die wat uit) en bijzondere affiches. Dat laatste ben ik van de weeromstuit ook gaan doen, omdat het leuk is te zoeken in een overdaad aan papierlagen en kleuren naar bijvoorbeeld een soort landschappen. Of gewoonweg een nieuwe (abstracte) compositie. Zoals deze.

En dan zijn er nog meer beelden - al dan niet uit series, al dan niet van mezelf - om te laten zien en bespreken. Maar dat komt in de loop van deze maand.


16 november 2015

Veilig thuis














De spanning trok vanmorgen uit mijn schouders, toen ik me realiseerde dat ik weer gezond en wel thuis in Leeuwarden was.

Afgelopen weekeinde was ik in Parijs, voor Paris Photo. Vrijdagmiddag na aankomst gingen mijn fotovriendin en ik zo snel mogelijk naar deze beurs. Het was er al druk, voor een vrijdag. Ruim vijf uur liepen we rond om zoveel mogelijk in ons op te nemen. Om te zien wat galeries aan fotografisch werk hadden meegenomen, onbekende fotografen ontdekken, nieuw werk van oude bekenden bekijken.

De beurs sloot die avond om acht uur. We hadden al zere voeten, maar omdat we in de buurt waren, wandelden we toch even over de kerstmarkt op de Champs-Elysées. We dronken een glühwein terwijl we bespraken wat we hadden gezien.

Tegen negen uur reisden we met de metro richting ons hotel, aan de Boulevard Beaumarchais. We stapten in Le Marais uit, op zoek naar een restaurant. En toen we daar achter ons voorgerecht zaten, zagen we op televisie wat zich een kilometer of twee verderop afspeelde. Om ons heen zaten anderen te eten, te lachen en te genieten van hun vrijdagavond.

Het werd steeds stiller in de kroeg, toen de ernst van de situatie tot ons doordrong. Mensen geloofden hun ogen niet. Maar de sirenes op de Rue de Rivoli lieten er geen twijfel over bestaan. Dit was erg. Politie, brandweer, ambulances…

We realiseerden ons dat er mensen thuis in Nederland ongerust konden worden. Dus we stuurden een berichtje, om te laten weten dat er met ons niets aan de hand was. De kinderen van mijn vriendin belden. Overstuur, en of ze alsjeblieft heel snel naar het hotel wilde gaan. Ze stelde hen gerust. We zouden geen risico's nemen en meteen bellen als we 'thuis' waren.

Op onze kamer bleven we tot diep in de nacht naar de beelden kijken en naar de reportages luisteren. Gek genoeg voelden we geen angst. Alleen onmacht.

Zaterdag was het stil. Openbare gebouwen bleven dicht, winkeliers durfden nauwelijks open. Ook Paris Photo en Offprint bleven het weekeinde dicht. Wat een strop voor galeriehouders, fotografen en liefhebbers die voor Paris Photo en aanverwante zaken naar Frankrijk waren gekomen. Alleen hier en daar een galerie, en Fotofever in het Carrousel du Louvre konden we bezoeken. Dat gaf ons toch wat te doen, en nog op het gebied van fotografie ook.

Zondag besloten we Place de la République te bezoeken waar al velen hun steun aan de getroffen Parijzenaars hadden betuigd en talrijke televisieploegen verhaal probeerden te halen. Er hing een rare mengeling van verdriet, 'dagje uit', sensatiezucht en saamhorigheid. Onder een stralende zon. Was dit oorlog? Dat het leven doorging, terwijl er om de hoek werd gevochten? Ik vroeg het me af. Vooral toen we in Saint-Germain-des-Prés liepen, waar de zondagse drukte net als anders leek te zijn. Behalve dan dat iedereen bij het horen van een sirene even leek te verstijven.

's Avonds in de trein terug naar Nederland lazen we op Twitter berichten van paniek op het plein, waar we die middag nog hadden gelopen. Iedereen rende alle kanten op. Er zou een dode zijn gevallen…  Loos alarm, bleek even later.

Net als wij hadden veel mensen daar zich geen angst willen laten aanpraten. Ze wilden laten zien dat terreur hen niet klein kreeg. Maar alert waren ze wel, en toch ook bang. Vooral met zovelen bij elkaar. Want zo waren ze een makkelijk doelwit. Geen wonder dat een onverwacht geluid of een kreet een schok veroorzaakte.

Ik was blij dat ik in de trein naar Leeuwarden zat. En dat ik vanmorgen wakker werd in mijn eigen bed.

24 augustus 2015

Street Photography Awards














LensCulture heeft een wedstrijd in straatfotografie. Er zijn honderden inzendingen uit de hele wereld, maar ik wilde niet achterblijven. Het is al mooi om tussen al die toppers te staan en op Facebook te kunnen delen dat ik meedoe. Bovendien krijg je als deelnemer met een serie een review, en daar ben ik wel benieuwd naar.

Uit mijn verzameling Couples heb ik met hulp van Titeke Postma tien foto's gekozen. Ze bleken allemaal uit Parijs te komen. Had waarschijnlijk met de kleuren en de sfeer te maken. Want ik heb ook stellen in Goteborg, Edinburgh en Glasgow, Antwerpen en Karlovy Vary gefotografeerd. Dus deze tien heb ik maar Pairs of Paris genoemd.

Wil je me steunen: deel of 'like' dan mijn inzending.

3 januari 2015

Een vruchtbaar 2015




















Het nieuwe jaar is begonnen. Vanaf deze plek wil ik iedereen een kleurrijk en vruchtbaar 2015 toewensen. En daar heb ik bovenstaande foto bij uitgezocht. Een klein souvenir uit Parijs, waar ik dit jaar weer een keer hoop rond te dolen. Op zoek naar nieuwe Parijse combinaties (A la Bogaers, Parijse combinatie, Blije bocht of Parijse combinatie 3), of European Couples (zoals Zweeds stel of Nieuw stel).

1 april 2014

Blije bocht















Denk nou niet, die Gitte komt wel heel vaak in Parijs. Want zo is het nu ook weer niet. Ik beperk het tot één bezoekje per jaar. Een werkbezoek, want ik ga dan naar Paris Photo, bekijk veel foto-exposities en fotoboekenbeurzen en maak zelf veel foto's.

Natuurlijk, in de ogen van sommigen is eens per jaar nog steeds veel. Ik hoorde deze week enthousiaste verhalen van een collega, die voor het eerst sinds 37 jaar weer een keer de Franse hoofdstad had bezocht. Hij was van 'vóór Musée d'Orsay' zelfs. Kijk, dat vind ik nou gek. Zo ver is het niet.

Maar even terug naar de reden waarom je mocht denken dat ik er vaak kom… Dit is weer zo'n Parijse combinatie, waarvan ik er al een paar meer maakte. Willekeurige foto's blijken bij elkaar te passen, vanwege kleur en/of vorm.

Ik begon de serie afgelopen november, tijdens ons (Titeke Postma gaat altijd mee) laatste bezoek aan Parijs. Maar bij het bekijken van foto's van eerdere bezoekjes, kom ik soms nog interessante verbanden en overeenkomsten tegen. Zoals deze, waarbij zowel de kleur als de bocht van arm en leuning elkaar spiegelen. Daar kan ik echt blij van worden.


3 februari 2014

Parijse combinatie 3
















In mijn - nog korte - serie Parijse combinaties een nieuwe aflevering. (vorige afleveringen op 22 november en 10 december 2013). In deze is het vooral de structuur die leidend is, minder de kleur. Altijd weer leuk om te zien waartoe je komt, als je met een andere blik naar je foto's kijkt.

Ik heb ondertussen uit mijn archief nog een aantal beelden opzij gezet, waarmee het misschien mooi combineren is. Het kan zijn dat ik een volgende keer in Parijs - of een andere grote stad - op zoek ga naar een passende partner. Paris Photo laat immers nog wel even op zich wachten.


3 december 2013

Werkers














(foto Sebastião Salgado)

Een eeuwigheid geleden zag ik in Rotterdam een expositie met werk van Sebastião Salgado. Beelden van arbeiders in zwavelmijnen, herinner ik me. Kinderen soms nog, met grote brokken gele steen op hun schouder in de stinkende dampen. Er waren ook foto's van mijnwerkers in Latijns-Amerika (zie boven) op zoek naar goud. Zouden ze dat ooit vinden in zo'n 'zwarte' wereld?

Poeh, foto's met bijbelse proporties vond ik het. Vooral die van de diepe open mijnvalleien. Als een soort omgekeerde toren van Babel.

Salgado werkte van 1986 tot 1992 aan zijn serie 'Workers', waartoe deze beelden behoren. Zijn zwart-witte werk maakt dat de soms grauwe wereld waarin deze mensen moeten leven, nog somberder overkomt. Het geeft ze bovendien iets tijdloos, alsof dit voor altijd zo door zal gaan. Zonder einde.

In de Polka Galerie in Parijs was dit najaar een expositie van Salgado's werk te zien. Zijn foto's van 'Workers' moeten €15.000 tot €20.000 opbrengen. Een heel bedrag. Hoe lang zouden de personen die hij portretteerde hiervoor moeten werken?


22 november 2013

À la Bogaers
















Elk jaar als we in Parijs zijn, bedenken we voor onszelf wat we dit keer zullen fotograferen. Ik blijf trouw aan mijn al jarenlang lopende serie 'European couples', maar ik wilde dit keer ook iets nieuws proberen.

Toen Titeke Postma bij het zien van dit blauwe slot zei 'Kijk, dat vind ik nu een leuke foto', bedachten we dat we daar iets mee konden doen. Een tweede beeld zoeken dat met dat eerste een combinatie vormt. In de stijl van Paul Bogaers ('Upset Down').

Bogaers (Tilburg, 1961) speelt veel met associatie en suggestie. Hij is een van de eerste fotografen die zijn eigen beelden combineerde met 'vernacular photography'; snapshots, ansichtkaarten en dergelijke. Met zijn combinaties nodigt hij de kijker als het ware uit nieuwe verbindingen en betekenissen aan beelden toe te kennen.

En het is grappig te merken dat je de wereld om je heen gaat scannen in een zoektocht naar de perfecte blauwe shawl, omdat je denkt dat je daarmee wat kunt. Nu ik ze zo bij elkaar zie, ben ik er wel tevreden over. Veel meer combinaties heb ik nog niet gevonden, maar het begin is er.

20 november 2013

Nawoord

















(foto Tamas Dezso)

Aan de zijkant van zijn stand had galeriehouder Robert Koch (stand A33) tijdens Paris Photo drie grote foto's van Tamas Dezso hangen. Deze jongen - Ciprian, the bear danser - was de eerste. Op de tweede stond een grote groep schapen in de sneeuw (Sheepfarm, Silvaso de Sus), die de fotograaf angstig in de gaten hield. En de derde toonde een landschap met een bevroren meer, waaruit een kerktoren omhoog stak: The flooded village of Geamana.

Dezso maakte deze beelden in Roemenië, tijdens de winter. Alle foto's hebben daardoor een zelfde kleurenpalet van veel wit met bruin, groenig en grijs. Twee foto's vormen daarop een uitzondering. Deze zijn binnenshuis gemaakt en tonen een stoel, en een man. In beide gevallen staan zijn onderwerpen tegen een helder blauw geverfde muur, die overigens betere tijden heeft gekend.

Hij noemt zijn serie 'Notes for an epilogue': aantekeningen voor een nawoord. Zo'n titel geeft lading. En waar de foto's al niet genoeg verval, bedreiging en naderend onheil in zich hadden voegt hij dat met deze titel toe.

Op de website van de galerie valt te lezen dat Dezso een mooi maar somber beeld geeft van een snel verdwijnende samenleving. Van de tradities en gebruiken op het platteland, die van generatie op generatie zijn overgeleverd. Hij richt zich op de geïsoleerde regio's van Roemenië, de ineenstortende of vergeten fabrieken, de mensen en de bijna verdwenen cultuur. Het autocratisch regime (1946-1989) werpt zijn schaduw nog vooruit en laat zien waar het land en het volk staan.

20 april 2013

Boom en bos




















Met deze foto ga ik meedoen aan de expositie 'Mon dieu, Mondriaan' in juni. Marloes Bosma en Monique Buising (@MlusMo) organiseren deze tentoonstelling in de Blokhuispoort. Er doen allerlei kunstenaars mee, die zich laten inspireren door het schilderij tableau nr. 2/compositie nr. 7 van Piet Mondriaan uit 1913.

Dit schilderij dat zijn eeuwfeest viert, is een kubistische weergave van een boom. Mondriaan maakte het in Parijs, de kleuren ervan doen meer denken aan de kleur van de stenen van appartementencomplexen daar. Eerst dacht ik dat ik daar iets mee wilde doen, een collage van foto's uit Parijs of zo.

Maar ik ben toch teruggekomen bij bomen. Deze staan veel dichterbij dan Parijs, namelijk in het Leeuwarder Bos. Dat vond ik ook wel passend, dat je je onderwerp zoekt waar je leeft, zoals Mondriaan dat deed in Parijs. De foto is niet abstract, maar ik ben van plan er (letterlijk) een tweede laag aan toe te voegen. 

Nieuwsgierig? Kom het resultaat bekijken: de expositie is te zien van maandag 3 juni t/m vrijdag 28 juni (ma t/m za 12-17 u). De opening is op zaterdag 1 juni tussen 15 en 17 uur. Volg de verrichtingen van alle deelnemers via Twitter (@MlusMo) of like ons Facebook-evenement 'Mon dieu, Mondriaan'.
 

18 maart 2013

Landschiep










Soms ben ik door al mijn mapjes met foto's aan het bladeren, als ik iets zoek of iets opruim. Nu kwam ik deze foto tegen. Gemaakt in Parijs, bij de ingang naar een metrostation. Een van mijn oefeningen in het onscherp fotograferen.

Ik haalde deze 'naar boven' omdat ik aan het nadenken ben over een nieuw project waarbij ik een portret met een landschap wil combineren. In dat landschap is lang geleden iets gebeurd (verleden tijd van landschap = landschiep) en daarover vertellen de geportretteerden. Zal ik dat landschap dan fotograferen zoals het nu is, of met onscherpte een suggestie wekken over hoe het vroeger was? Dat was de vraag die me bezighield.

Met mijn serie 'Hoogste tijd om thuis te komen' had ik al eens succes met pinholefotografie. Misschien dat ik die vorm bij dit onderwerp ook wel vind passen. Hierover later meer.

8 februari 2013

Bevroren miniaturen
















(foto Pentti Sammallahti)

Dit is weer even zo'n moment waarop ik terug kijk op wat ik het afgelopen jaar heb gezien en waar ik nog wel even bij stil wil staan. Morgen kan ik mijn gerepareerde analoge middenformaatcamera ophalen. Daar past dit beeld wel bij.

Het is van de Pentti Sammallahti, die bijna werd geboren als fotograaf. Zijn grootmoeder was Hildur Larsson, een Zweedse fotograaf voor de Finse krant 'Kaiku'. Pentti groeide op tussen haar beelden. Zijn vader nam hem - toen hij negen jaar oud was - mee naar de expositie 'Family of man', van curator Edward Steichen. Meteen wist Pentti wat hij de rest van zijn leven wilde doen.

In 1964 werd hij lid van de Helsinki Camera Club. In zijn boek 'Here, far away' staat zelfs een foto uit die tijd. Hij was toen veertien. Zes jaar later had hij zijn eerste solotentoonstelling. Op Paris Photo zag ik een paar van zijn foto's. Kleine zwartwit miniaturen, verstild en ook weer niet.

In zijn straatbeelden komen dieren en mensen voor, die soms best druk zijn met iets. Maar op een of andere manier weet hij ze zo vast te leggen dat ze in die 'bevroren' vorm iets tijdloos krijgen. Alsof ze altijd zo zullen blijven staan, en we ze precies in die houding zullen aantreffen als we de plekken bezoeken die hij heeft gefotografeerd.


26 januari 2013

Verrassing




















(foto Lucille Reyboz)

'HARU' is de titel van deze foto van Lucille Reyboz. Hij stond op een kaartje van School Gallery Paris, dat ik meenam van Paris Photo of van een andere tentoonstelling die ik in Parijs zag. Deze galerie hebben we niet bezocht, wat ik wel jammer vond. Het is wel een intrigerend beeld.

Is de bodem van dit park of bos nu bezaaid met bloemblaadjes die van de bomen zijn gevallen, of ligt de vrouw tussen de bloemen? Ik denk het eerste. Gezien de naam lijkt het me een Japans tafereel. En dus zijn de bloemblaadjes waarschijnlijk afkomstig van de kersenbomen. De bloei van de kers is voor veel Japanners een feestelijke gebeurtenis.

Jaren geleden zag ik in Volkskrant Magazine al eens een serie van Japanners die onder de kersenbomen kleedjes klaar leggen, om er maar op tijd bij te zijn. Ze willen een plekje reserveren om te picknicken, het voorjaar begint. Vergelijkbaar met onze Koninginnedag: 'bezet'.

In het geval van deze foto is er geen strijd om een plekje onder de bomen. De bomen hebben al grotendeels hun bloesem verloren. Waarschijnlijk is de strijd om een plekje al een tijdje geleden geweest. Wel heeft de vrouw papieren neergelegd om op te liggen, maar dat dient een ander doel.

Overigens hebben de gevallen roze blaadjes wel iets weg van bloemen. Zie deze foto, die ik in Schotland maakte, in juni 2012.

10 januari 2013

Wilmot



















(foto's Susan Paulsen)

Wilmot, Arkansas. De tijd lijkt er stil te hebben gestaan. Op de beelden van Susan Paulsen zie je oude dames die auto rijden met wit kanten handschoentjes aan. Hun Afro-American huishoudster wordt er niet jonger op. Het land ligt er nog zo bij als twee eeuwen geleden. Of toch niet?

Susan Paulsen erfde de boerderij van haar familie. Jarenlang legde ze de gewone dagelijkse gebeurtenissen vast in zachte pasteltinten. Ze werkte ze als een soort familiehistoricus, verzamelde beelden en verhalen, over winkels die nu gesloten zijn, dorpsgenoten die vertrokken, de economie die veranderde en daarmee het hele leven. Andere dingen bleven, zoals mooi gedekte tafels, barbecues en de tuin. Een expositie met haar werk is nog tot 13 januari te zien in Maison européenne de la Photographie in Parijs.

Ik vond de tentoonstelling erg mooi, uitgebalanceerd. Met veel foto's, de meeste ervan op gelijke grootte, zodat niet een belangrijker werd dan de ander. Dezelfde lijn zat niet in de catalogus. Of misschien was het boek er voor de expositie... Hierin was naar mijn smaak te veel gevarieerd in grootte en hoeveelheid foto's per pagina. Ik heb het daarom niet gekocht, al speet me dat ook wel een beetje.

6 januari 2013

United Nations


















(foto Pat de Wilde)

Soms loop je zomaar ergens tegenaan. In Parijs overkwam ons dat bijvoorbeeld, in november. We waren er voor Paris Photo, maar op een ochtend wandelden we richting de wijk Saint Germain des Prés voor exposities in kleine galeries.  We passeerden een statig pand, dat de Université René Descartes bleek te zijn. Binnen in de hal was een grote expositie ingericht met allemaal portretten.

Allerlei gezichten keken je aan. Van vertegenwoordigers van volkeren uit de hele wereld, veelal in traditionele kledij. Allemaal gefotografeerd tegen een neutrale, zwarte achtergrond. Heel grote foto's met veel oranje tinten, soms ietwat te donker afgedrukt naar mijn smaak... Maar wel een geweldige serie.

Er waren twee boeken van uitgegeven, vertelde een behulpzame zaalwacht ons. Een kleine en een grote, maar deze waren alleen te bestellen via de website van de maker Pat de Wilde. Tot nu toe is het erbij gebleven, maar persoonlijk vond ik het kleine 'Face Time' het mooist. Net iets intiemer.

16 december 2012

Naar huis




















(foto Zoltán Jókay)

Met een paar foto's en citaten wist Zoltán Jókay mij in te pakken. 'Everything was better while my husband was still alive' noteert hij naast de foto van een oude dame die een sigaret rookt aan een keukentafel met zo'n gebloemd zeiltje.

'Mrs. Stern was a movie actress in the thirties' en 'She now lives in a one-room apartment, clinging to the memories that still remain with her'. En bij een andere dame: 'Mrs Fein keeps saying: Once I was very popular'.

Bij bovenstaande foto hoort de volgende tekst: 'In 1942, Mrs Licht was eighteen, and still living at home. Her father made apple wine from meadow orchard apples. Nobody ever drank the stuff until the Russians came'.

De foto's maken deel uit van de serie 'Mrs. Raab wants to go home', die was te zien bij Sabine Schmidt Galerie uit Keulen tijdens Paris Photo. Jókay schrijft op zijn website dat hij jarenlang als ongediplomeerd sociaal werker in een achterstandswijk zijn brood verdiende. 'Then the management changed, the company got a new logo, and I was made redundant.'

De serie begint met foto's uit de wijk waar hij werkte. De mensen zijn er arm, ze drinken te veel, sommigen kunnen lezen noch schrijven, maar een ding hebben ze allemaal gemeen: ze zijn eenzaam.

'But then, moving to a home for elderly, you lose even the last remains of the life you have lived. Your autarky has gone, and you are depending on the help of people that are organized by shifts. No choices left. The end of the line.' Een deel van de serie maakte hij in zo'n 'huis'.

Hoewel zijn Engels wat hakkelig is, hebben zijn teksten een indringend soort achteloosheid. Net als zijn fotografie. Die met heel simpele onderwerpen heel grote dingen zegt. Ik ben een fan.