5 mei 2026

Jan Roos en de Harlinger haven














Op 20 november 2021 verscheen onderstaand artikel van mij in de Leeuwarder Courant. Ik was met schilder Jan Roos in de Harlinger haven en maakte onderweg verschillende foto’s. Jan overleed vorige week, hij was 74 jaar. Zie dit verhaal als eerbetoon. 

Jan Roos en de haven van Harlingen

Al 35 jaar is de haven van Harlingen het onderwerp van schilder Jan Roos. ,,Ergens oars hast misskien it gefoel dat it like mut.’’

’s Morgens stapt Jan Roos op zijn fiets. Vanuit de Nutstraat rijdt hij over de Zuiderhaven, steekt de Kleine Sluis over en via het Harlinger centrum en de Oude Ringmuur komt hij in de haven. Even zien wat er is. Hoe ver zijn ze met het vervangen van de houten steigers? Komen er vissers binnen? 

Alles kan zijn weg vinden naar een tekening of schilderij. Een groter werk pakt hij vaak ’s middags op. Met zijn verf en kwasten in de fietstas, een rol papier ernaast, zoekt hij zijn plek. Daar legt hij zijn papier op de grond en gaat aan de slag. In snelle halen weet hij de schepen vast te leggen. Meeuwen zijn een dankbaar onderwerp, evenals vissers die bezig zijn met hun vangst of hun netten. 

Het liefst werkt hij tegen de avond, als het al donkert. Dan is het rustig. ,,Kiek’’, wijst hij als hij de sluis passeert. ,,Die heb ik misschien wel duzend keer geprobeerd te tekenen ofte schilderen. Al dat water... vooral als ze aan het spuien zijn. Of als het laag water is en de viezigheid boven komt drijven.’’ 

Bij de Urker Visafslag zijn de stapels kratten interessant, met hun lukrake compositie in blauw, wit en groen. Hij slingert zijn been weer over het zadel en rijdt verder. Hij weet waar ze liggen. Die grote keien, die de vissers soms in hun netten vinden. ,,Mooi met hun pokken.’’ 

Roos is een halve Terschellinger, zegt hij. Zijn moeder kwam van dat eiland, en zijn vader kwam er een generatie eerder al vandaan. Zelf groeide hij op in Harlingen. Na de avondopleiding aan de Leeuwarder academie Vredeman de Vries, en twee jaar Jan van Eyck Academie in Maastricht, keerde hij terug naar de havenstad. 

Sinds 1986 woont hij in het pakhuisje aan de Nutsstraat. Destijds was de werf Welgelegen om de hoek. ,,We hadden ’n mooi uitzicht over de werf Welgelegen en de haven.’’ Je hoorde de motoren en de misthoorn. Als de mannen stonden te lassen, gaf dat energie. De mosselaars haalden met hun grote zuigers de zee leeg. Eenmaal in de haven pakten grote grijpers hun vangst van boord. ,,Dan stond er vaak nog iemand in het ruim erbij te scheppen.’’ Het bood een bijzondere dynamiek. Maar dat is veranderd. ,,Nu mogen ze de bodem niet meer beroeren, en drijven er allemaal netten waar de mosselen zich aan hechten. Ze hoeven ze alleen nog maar te plukken.’’ 

De werf is verhuisd en het uitzicht is ,,ons ontnomen door de projectontwikkelaars’’, zegt hij. Dankzij de strijd van de bewoners is een deel van dit oude wijkje overeind blijven staan. Omgeven door rijen appartementencomplexen. ,,‘Historiserend’ noemen ze dat’’, zegt Roos in het voorbijgaan. 

Welgelegen ligt inmiddels aan de rand van de Nieuwe Vissershaven. Een grote grijze kolos, naast de al even grote loodsen van de zoutfabriek. Er worden enorme jachten geproduceerd. ,,Ferskrikkelik’’, vindt Roos. De loodsen schildert hij overigens wel vaak, dat zijn wel mooie vormen. Hij houdt van ,,het abstracte van de plek’’. ,,Je moet ’t zien.’’ 

Zijn publiek hoeft Harlingen niet in zijn werk te herkennen. Sterker nog, hij schildert de haven zo ,,dat ’t overal kan wezen’’. 

Zijn atelier beslaat het grootste deel van de benedenverdieping van wat eerst een timmerwerkplaats was. In het eerste deel staan tientallen grote rollen tegen de wand geleund. Werken van Welgelegen, toen de werf nog in vol bedrijf was en grote kotters afleverde. Van het begin tot het eind volgde hij het productieproces. Toen de werf al gesloten was en het een ‘roestige bende’ werd, was hij er nog vaak te vinden. Vond hij ook mooi. Hij kon makkelijk de werf op, en zijn atelier was vlakbij. Dus schoof hij de rollen zo weer naar binnen. 

Bovenaan zit steeds een foto van de voorstelling, zodat hij ze niet uit hoeft te rollen om te weten wat er schuilgaat in de kokers. ,,Ik heb wel van die grote rollen mee gehad op de fiets’’, vertelt hij. ,,Mar ik wurd oek ouder, en it ferkeer drukker...’’


 

















Altijd werkt hij met het papier op de grond. Als het waait, werkt hij kleiner. Er is hem wel eens een werk ontkomen. ,,Bracht iemand het later terug, maar toen zag het er niet meer uit.’’ Hij werkt op papier, van allerlei soorten. Vroeger het papier dat om stapels hout zat. ,,Maar da’s tegenwoordig allemaal plastic.’’ Karton, triplex, pakpapier... hij schildert overal op. Getuige de stapels kleine schilderijen tussen onbedrukt krantenpapier. 

In het tweede deel van zijn atelier staan nog meer kleine werkjes tegen de wand met oud gereedschap. ,,Dat was van mijn vader, die timmerman was.’’ Hier ook stapels schilderijen, klein en middelgroot. Honderden wellicht. Want ,,ik werk elke dag, en bewaar alles’’. 

Het is vrij opgeruimd, verklaart Roos. Hij heeft nog maar pas zijn zeventigste verjaardag gevierd, rond de hoge houtkachel. Aan de wand hangen een paar werken die hij ,,wel vrolijk vond’’. Een zicht op een oude steiger met karakteristieke zwarte palen, helderblauw water met witte schittering. En een kleurrijker tafereel in de haven, waar mosselaars met grijpers in de weer zijn. 

Hier werkt Roos verder aan zijn schilderijen. Wijzend op het linker landschap. ,,Ik vond die regen daar wel mooi.’’ Dunne diagonale lijntjes verbeelden de neerslag, die hij waarschijnlijk juist is ontvlucht. Het zijn geen grote, studieuze ingrepen die hij doet. ,,’t Moet er wel zo uitzien alsof ’t er in één keer op stond.’’ 

Zacht klinkt de jazz door de hoge ruimte. Hij schenkt nog een kop thee in. Dan klinkt er een jarentachtigklik en stopt de muziek. Hij draait het bandje om. Coltrane, Zappa, Earring, Miles Davis staat te lezen op de stapels cassettes rond de muziekinstallatie. Ook hiervan doet hij niets weg. ,,Wat ik mooi vind zet ik weer op een ander bandje.’’



Ready made

      









Posters zijn er om de aandacht te trekken. Ze zijn gemaakt om op te vallen, door hun schoonheid of brutale uitlatingen. Als je er één ziet, kan alles kloppen. Maar zie je er meer bij elkaar, op wanden waar geplakt mag worden, dan valt het ontwerp soms al minder op. Hangt zo'n poster dan naast een heleboel andere met mooie kleuren en pakkende teksten, dan zie je soms door de bomen het bos niet meer. De woorden verliezen hun betekenis, de kleuren hun sprankeling. Er volgen andere evenementen en andere plakkers, die plaats maken voor nieuwe posters. 

In die beweging ontstaat iets nieuws. Wanneer dat plaatsmaken ruw gebeurt, blijven sporen van eerdere uitingen achter. Niet bedoeld om gelezen te worden. Maar in nieuwe combinaties, die een eigen schoonheid hebben. Een kunstenaar heeft het niet zo bedacht, maar het is de kunst het te zien. Marcel Duchamp zou het anders formuleren, maar voor mij zijn dit ook een soort ready mades.

22 april 2026

À la Bogaers 5
















Het is al weer een aantal jaren geleden dat we in Parijs de eerste 'combinatie' maakten. Titeke Postma en ik bezoeken elk jaar de fotobeurs Paris Photo en laten ons inspireren door wat we daar zien. We geven onszelf opdrachten, of maken in het weekeind dat we er zijn, foto's voor onze langlopende series. Zij bouwt aan haar collectie grafitti en ik spaar ik European Couples, Chiens de Paris en ben ik ooit begonnen met Parijse combinaties.

We hadden een boekje gezien van Paul Bogaers en vonden het idee fantastisch. We maakten enkele foto's waarbij we in de loop van ons verblijf een passende aanvulling zochten. Zo was ik na het maken van een foto van een blauw hangslot dagenlang op zoek naar iemand met een shawl in dezelfde kleur. De dame die zo'n shawl droeg, keek wat vreemd op toen ik mijn camera op haar richtte, maar ik was zeer tevreden met het resultaat. 

Afgelopen jaar schoot ik een foto van dit oranje lint en hoopte daar een tweeling bij te vinden. Bij het zien van de kleur van de wandversiering (rechts) maakte mijn hart een sprongetje. En toen er ook nog iemand voorbij liep, was ik helemaal gelukkig. Ik had weer een combinatie voltooid. In november zien of we er nog een paar kunnen maken, voor wat misschien ooit een zine (minitijdschrift) wordt.

Dimanche matin


 











Op ons jaarlijkse reisje naar Parijs aan het eind van het jaar, verraste de mist ons op de zondagmorgen. Dit leverde sfeervolle beelden op langs de oever van de Seine. De twee eilanden - Île Saint-Louis en Île de la Cité - zijn met bruggen verbonden aan de twee delen van de stad, en op de kruisingen van het water zijn de kaden een plek voor duiven en eenden. Vooral als het nog rustig is en er weinig wandelaars of hardlopers voorbij komen.

20 november 2025

Grand Palais revisited

 

 

 

 

 


 

 


Het Grand Palais in Parijs is de afgelopen vier jaar grondig gerenoveerd. Tijdens de Olympische Spelen van 2024 mochten de deuren al een stukje open, waarna afgelopen zomer de grote heropening plaats vond. Voor de sluiting had Paris Photo hier enkele jaren haar residentie, en dit jaar konden wij hier ook weer van de fotografiebeurs genieten. Het zag er piekfijn uit, en het bekijken van foto's van zoveel galeries is in een hoge, lichte ruimte als deze een genot. Veel beter dan het ondergrondse Caroussel de Louvre, waar we desondanks ook jaren de beurs bezochten.

Perspectieven


 

 

 

 

 

 

(Barbara Probst - Exposure)

In haar werk neemt Barbara Probst (of een model) altijd een plek in. Het is alleen de vraag welke plek. Ze fotografeert niet met één camera, maar met meer tegelijk. Zo waren jaren geleden op Paris Photo series van haar te zien, waarop je drie vrouwen zag, steeds vanuit een ander standpunt. De puzzel die ze je presenteert, maakt dat je langer naar het beeld blijft kijken.

Over de jaren is ze meer gaan spelen met de opstelling van haar modellen en met objecten in de ruimte waar ze fotografeert. Dit jaar (2025) hing deze serie op Paris Photo bij Kuckei + Kuckei Galllery uit Berlijn. Twee kleurenfoto's en twee zwartwit beelden. De kleuren en vormen zijn eenvoudig, de camera's komen gewoon in beeld. Het beeld van boven - dat in vroege series ontbrak - voegt extra dimensie toe.

23 juni 2025

Siel fan Súdwest




 

 

 

 



Het duurde drie jaar, maar nu is het zo ver. Tot en met 24 augustus exposeer ik in het Fries Scheepvaartmuseum met mijn foto's die een idee geven van de Siel fan Súdwest. Hester Postma benaderde me een paar jaar geleden, toen ze net directeur van het museum was geworden. Zouden de inwoners van de relatief jonge gemeente Súdwest-Fryslân zich als 'Súdwester' voelen? Of ik op zoek wilde gaan.

Ik reisde door de gemeente, vroeg tientallen mensen wat volgens hen de Siel fan Súdwest inhoudt, en ik maakte foto's. Van plekken die ik typerend of opvallend vind. Van degenen die ik sprak, of van mensen die iets deden dat paste in mijn beeld van Súdwest.

De term duidt niet zozeer de gemeente aan als wel een streek in Friesland. En daarom was ik ook af en toe over de grens te vinden, in Gaasterlân. Ik kreeg de mooiste antwoorden op mijn vraag 'Wie, wat of waar is de Siel fan Súdwest?' en ik nam die op. Citaten uit deze gesprekken zijn te horen in de expositie die tot en met 24 augustus is te zien in Sneek. Plus een (strenge) selectie uit alle foto's die ik nam.

Rode draad vormen grote foto's in kleur, die de verandering van de seizoenen laten zien. Van sneeuw op de daken van de wijk Noorderhoek in Sneek tot de spreeuwendans in januari bij IJlst. Daarbij zijn zwartwit foto's te zien van gebeurtenissen en activiteiten. Soms in groepjes en een enkele keer een losse foto. Van fietstochten in het voorjaar langs de elf meren, tot zeilwedstrijden in de late zomer op de Hegemer Mar. Van bijzondere gesprekspartners en van een kenmerkende brug.

Ik ben trots op het resultaat, al vallen er genoeg onderwerpen en gebeurtenissen te bedenken waar ik ook aandacht aan had kunnen besteden. Maar het is mooi dat er nu een punt is gezet, en wat voor een.

De Siel fan Súdwest sprak ook de samenwerkende musea in de gemeente aan. Als eerste gezamenlijke project hebben zij kunstenaars uitgenodigd om ook op zoek te gaan. Hun en mijn expositie samen vormen de gemeentelijke bijdrage aan de triënnale Arcadia. Behalve dat ik als fotograaf deelneem, ben ik ook artistiek leider van dat project. Ik heb de andere acht musea geholpen een keuze te maken en de gekozen kunstenaars bijgestaan, gefotografeerd en geïnterviewd tijdens hun residenties. Je vindt er hier alles over op www.museumzuidwestfriesland.nl/siel-fan-sudwest/