Posts tonen met het label Noorderlicht 2011. Alle posts tonen
Posts tonen met het label Noorderlicht 2011. Alle posts tonen

10 oktober 2011

Op straat


















(foto Vivian Maier/Maloof Collection)


Het leven van Vivian Maier is een groot mysterie. En waarom ze haar duizenden foto's, films en geluidsopnames altijd voor zichzelf heeft gehouden is een raadsel. Dankzij John Maloof kan het publiek toch genieten van haar straatfotografie, die zich kan meten met de groten in dit genre: Henri Cartier Bresson of Andre Kertesz.

In 2007 kwam het werk van Maier aan het licht, toen een groot deel van haar werk in een lokale veiling te koop werd aangeboden. Ze had een betalingsachterstand voor de kluis die ze huurde, en honderden filmrolletjes die daarin lagen werden geveild. John Maloof kocht de foto's en was overweldigd door de kwaliteit ervan.

Maloof wilde eerst alleen de foto's laten zien op een website, maar daar bleef het niet bij. Al snel groeide het archief uit tot zijn levenswerk. Hij verzamelde tot nu toe tussen de 100.000 en 150.000 negatieven, 3000 prints, honderden rolletjes film, videobeelden, geluidsopnames en andere voorwerpen van Maier. Ruw geschat zo'n 90 procent van haar werk.

Maier hield haar fotografie haar leven lang voor zichzelf. Ze was een dochter van een Franse moeder en een Hongaarse vader en werd geboren in de Bronx, in New York. In gemeentearchieven valt terug te vinden dat ze als vierjarige samenwoonde met haar moeder en Jeanne Bertrand, destijds een vooraanstaand portretfotografe. Haar vader was toen al uit beeld.

Latere archieven laten zien dat ze in 1939 met haar moeder vanuit Frankrijk terugkeerde in de Verenigde Staten. En nogeens in 1951, maar dan alleen. Ergens in 1949 – nog in Frankrijk - pakte ze voor het eerst een camera op, een Kodak Brownie. Maar vlak na haar terugkeer in Amerika kocht ze een dure Rolleiflex.

Het leven op straat had haar grote interesse, waarbij ze vooral oog had voor minderbedeelden. Ze reisde naar het Midden-Oosten, Zuid-Amerika en Azië. Alleen, en ook daar fotografeerde ze vaak de lagere klassen van de maatschappij. Omgekeerd legde ze in eigen land het leven van ethnische groepen vast, zoals Joegoslavische emigranten die rouwden om hun tsaar of Polen die in het Milford Theater de Cinema Polski bezochten.

In 1956 werd ze kindermeisje van de drie zoons van de familie Gensburg, waarvoor ze naar Chicago verhuisde. Bij hen had ze de luxe van een eigen badkamer, waarin ze haar zwartwit rolletjes kon ontwikkelen en prints kon afdrukken.

Voor de jongens was ze een soort Mary Poppins; excentriek, sterk en trots. Gekleed in een lange jas, slappe hoed en mannenschoenen, waarop ze in haar vrije tijd stevig de pas erin zette.

Zelf zei ze Engels te hebben geleerd uit toneelstukken en in het theater. Maar niets was zo'n schouwtoneel als de straat zelf. Voor haar lens kwamen theaterbezoekers, schoonmakers, zwervers en slapende taxichauffeurs. Haar oog viel op bijzondere schaduwen en lichtval, ze registreerde de afbraak van historische panden en Chicago's ‘hotspots'.

Aan het zelf ontwikkelen en printen van haar foto's kwam een einde toen de jongens volwassen waren en zij de Gensburgs verliet. Financieel ging het daarna bergafwaarts met Maier en ze kon de ontwikkelkosten voor de kleurenfilms die ze in de jaren tachtig gebruikte, niet meer betalen. Daarom sloeg ze ze op. Het kwam zelfs zover dat ze ook geen film meer kon aanschaffen en haar camera's moest laten liggen.

De Gensburgs bleven de meest naaste familie die ze had. Eenmaal oud en dakloos, kochten de jongens een appartementje voor haar. Ze konden echter niet voorkomen dat ze in de winter van 2008 uitgleed op een stuk ijs en haar hoofd verwondde. Haar gezondheid liep daarna snel achteruit en ze overleed in april 2009.

Werk van Vivian Maier was te zien tijdens de Noorderlicht Fotomanifestatie in Groningen.

12 september 2011

Kleur


















(foto Walburgis Meijers)

Tijdens de Noorderlicht Fotomanifestatie zijn op allerlei plekken in Groningen exposities te zien met fotografie als uitgangspunt. Sommige van deze satellietlocaties tonen documentair werk, andere kunst met fotografie als bestanddeel. In elk geval komen hier heel andere thema's en onderwerpen aan de orde dan op de hoofdexpositie.

Walburgis Meijers noemt zichzelf kunstenaar, geen fotograaf. Ze behoort tot de categorie die fotografie gebruikt als materiaal voor haar kleurrijke composities. Ondertitel bij haar expositie in de Wallstreet Studio (Muurstraat 8b, aan de Boteringeplaats) is dan ook 'uit de camera van Walburgis'.

Spiegelingen en glas spelen een hoofdrol. Haar basismateriaal is waarschijnlijk al kleurrijk, en de beelden doen vermoeden dat zij daar nog een schepje bovenop doet. Een deel van het werk sprak me daarom niet aan. Over the top en bijna kitsch.

De uitnodiging toont echter een beeld dat van dit extreem kleurige patroon afwijkt. Het is wat raadselachtiger en roept vragen op over het gefotografeerde (maanlandschap? verregende poster? roestig oppervlak?). En zo hangen er nog een paar voorbeelden van mijns inziens meer geslaagde, want meer gelaagde beelden. Door letterlijk meer diepte krijgen ze meer diepgang. Met enkele andere toeschouwers was ik benieuwd hoe deze foto's er in een veel grotere dan de getoonde (stoeptegel)maat uit zouden zien.

t/m 9 okt, wo/vr/za 14-17 u; eerste zo v.d. maand 13-17 u

Venster op de stad














'Metropolis, city life in the urban age' is de titel van de achttiende Noorderlicht Fotomanifestatie, die zaterdag is geopend. Sinds het begin van deze eeuw woont meer dan de helft van de wereldbevolking in steden. Reden om vorig jaar in Leeuwarden aandacht te besteden aan veranderingen op het platteland, en dit jaar uit te pakken met een blik op de stad in al zijn facetten.

De expositie telt zes hoofdstukken die een keur aan foto's omvatten. 'Verwonderd' laat verbazing zien, maar verbaast ook. Met bijzondere collages en fotoimpressies. 'Verdwaald' geeft aan dat de stad niet altijd een thuis biedt. 'Raderwerk' ziet de stad als een grote machine, met een eigen energie, bloedbanen en consumptie. 'Lacune' toont waar de gaten vallen. 'Assemblage' toont juist wat er gebouwd wordt, in werkelijkheid of door de beeldmaker. 'Thuis' is de plek die de mens zelf maakt om te ontkomen aan de maalstroom buiten de veiligheid van die vier muren.

En dan is er nog een epiloog getiteld 'verkenning'. Over de mens die zoekt, in de straten, de gangen. Zoekend naar identiteit, houding, richting.

Metropolis is ook het resultaat van een zoektocht, een speurtocht naar de grenzen van de documentaire fotografie. Curator Wim Melis heeft het thema kunnen aanscherpen door de duizenden inzendingen die Noorderlicht ontving. Hij is er opnieuw in geslaagd werk te vinden dat nog niet eerder in Nederland is vertoond, dat vragen oproept en tot discussie leidt.

De vormgeving draagt bij tot een gevoel van onbehagen of juist geborgenheid dat een stad biedt. Op grote houten kolommen - als flatgebouwen - zijn de foto's tentoongesteld. Binnen sommige kubussen worden videoproducties vertoond. Vanuit de Noorderlicht Galerij, over het Aa-kerkhof, de Der Aa-kerk in en weer uit, tot in het voormalig postkantoor bieden kolossen een aaneenschakeling van beelden. Als een stad in een stad, met dat verschil dat deze anders ruikt dan alle andere.

5 januari 2011

Vooruitlopen















(foto Michael Wolf)

Observatorium - de jaarlijkse fotobijlage van de Volkskrant - leek dit jaar vooruit te lopen op Noorderlicht 2011. De bijlage had dit jaar als thema 'de stad', ook het thema van het tweede deel van de dubbeltentoonstelling van de fotomanifestatie. De Volkskrant opende Observatorium met deze foto van Michael Wolf. Hij kwam verderop nog terug met foto's van slapende mensen in de metro van Tokio.

Wolf vind ik iemand die op Nooderlicht niet mag ontbreken. Al zijn series gaan over de stad; over de overweldigende architectuur of juist de eenvormigheid en het ritme daarvan. Of over de mensen die in de verdrukking lijken te komen, zoals de slapende mensen in de metro van Tokio.

De Volkskrant liet afwisselend moderne en oudere series zien. Zo was er een mooi verhaal over Bruce Davidson die in de jaren zestig straatfoto's maakte in Amerika. Dat tegenover beelden van een Amerikaanse stad in recessie, Detroit, gemaakt door Daniel Rosenthal. Een bewaarnummer dus, al was het maar om straks in september te kijken welke keuzes in Groningen zijn gemaakt met hetzelfde thema.